Nếu bạn tổ chức sự kiện nội bộ công ty (ví dụ Year End Party) và không có chi phí thuê agency sự kiện thì bài viết này có thể sẽ hữu ích với bạn.
Có lần, tôi cũng phụ trách tổ chức Year End Party cho công ty. Các bạn cũng biết kiếp nạn văn nghệ trong ngày này rùi. Dù có lười tập văn nghệ thật nhưng tôi tin rằng hôm trình diễn sẽ làm cho chúng ta vui hơn rất nhiều, tăng tinh thần đồng đội.
Với tư cách là một người tổ chức, tôi cần phải hỗ trợ các đội tham gia để có tiết mục thành công nhất. Hôm đó, trong lúc rehearsal (tập duyệt trước khi diễn), có một đội có trang phục đỏ khá chìm với ánh sáng sân khấu (đỏ vàng) và màn hình led nhiều màu sắc phía sau. Nếu như trình diễn tiết mục này thì chắc chắn họ sẽ không đạt giải cao. Vậy ban tổ chức đã có một quyết định táo bạo là thay đổi trang phục sang trắng bạc ngay phút chót. Kết quả thật bất ngờ, đội đó dành chiến thắng trong buổi Year end party đó.
Từ đó, tôi đã chú ý quan sát hơn và rút ra vài kết luận thì kinh nghiệm cá nhân cho các buổi tổ chức sự kiện quy mô nhỏ trong nội bộ công ty. Chúng ta cần tạo ra sự hoà hợp giữa ánh sáng, âm thanh, màn hình, trang phục biểu diễn để tạo ra một tổng thể thống nhất.
Dưới đây là một số tổng hợp kinh nghiệm trong sự hài hoà:
1. Ánh sáng
- Sử dụng màu sắc, độ sáng và chuyển động ánh sáng phù hợp với tâm trạng của âm nhạc và trang phục. Ví dụ: Tông màu ấm (đỏ, vàng) cho những khoảnh khắc cảm xúc hoặc sôi động. Tông màu lạnh (xanh dương, tím) cho các cảnh tĩnh lặng hoặc kịch tính.
- Đảm bảo ánh sáng không làm mờ hoặc lệch tông màu trang phục của nghệ sĩ. Bởi vì nghệ sĩ là nhân vật chính của buổi biểu diễn nên mọi yếu tố ảnh sáng cần làm nổi bật lên trang phục, thần thái của nghệ sĩ. Hoặc ánh sáng cần chỉnh sao cho phù hợp với hoàn cảnh của buổi biểu diễn, ví dụ có lúc cần cả sân khấu tối đi để tạo hiệu ứng bất ngờ.
- Đồng bộ hiệu ứng ánh sáng với âm thanh (ví dụ: đèn chớp khi có nhịp cao trào, hoặc khi vào nhịp điệu nhảy, khi không khí tĩnh mặc, trầm tư thì ánh sáng cần tối và đứng im…)
2. Âm thanh
Âm thanh là nhân tố tác động, là xúc tác tạo nên cảm xúc của con người. Ví dụ bạn sẽ cảm thấy cực kỳ cool khi nghe những bài nhạc rap hoặc cảm thấy yên bình khi nghe những bản nhạc đồng quê. Vậy nên,
- Âm nhạc sôi động kết hợp tốt với ánh sáng mạnh và hình ảnh LED táo bạo.
- Nhạc nhẹ nhàng phù hợp với ánh sáng mềm mại và các hoạt ảnh tinh tế trên màn hình LED.
- Sử dụng các tín hiệu âm thanh để kích hoạt thay đổi ánh sáng và màn hình LED, tạo sự chuyển đổi liền mạch: đây là một yếu tố quan trọng dể không chỉ kỹ thuật ánh sáng mà các vũ công, các ca sĩ nhận biết để tạo chuyển cảnh cho bài biểu diễn của mình.
3. Màn hình LED
Nếu bạn nghĩ màn hình LED không quan trọng thì bạn đã bỏ lỡ một yếu tố giúp tiết mục trông chuyên nghiệp hơn rồi. Giả sử rằng, bạn có một buổi biểu diễn và màn hình LED phía sau không bật gì, và bạn thử bật một hiệu ứng màn hình LED theo tốc độ âm thanh. Bạn thử so sánh xem, tôi chắc chắn rằng màn hình có hiệu ứng theo sóng âm thanh sẽ làm cho tiết mục của bạn thu hút hơn rất nhiều. Màn hình LED đơn giản sẽ:
- Hiển thị các hình ảnh phù hợp với chủ đề biểu diễn và trang phục. Ví dụ:Hình ảnh trừu tượng hoặc hoạt ảnh phù hợp với các buổi biểu diễn hiện đại hoặc thử nghiệm. Hoặc cảnh thiên nhiên (rừng, biển) hòa hợp với các tiết mục mang tính thiên nhiên.
- Đồng bộ hoạt ảnh với nhịp điệu hoặc lời bài hát.
4. Trang phục
Nếu ca sĩ và các vũ công không phải là những người chuyên nghiệp thì trang phục là một yếu tố đóng vai trò quan trọng cho buổi biểu diễn. Vì đó sẽ là ấn tượng đầu tiên mà người xem cảm nhận về tiết mục. Và trang phục phù hợp sẽ giúp những điệu nhảy trông có vẻ đẹp hơn, thu hút hơn.
Có một số lưu ý về trang phục như:
- Tránh chất liệu phản quang nếu ánh sáng quá mạnh, vì có thể gây chói.
- Chọn màu sắc nổi bật trước nền màn hình LED và ánh sáng sân khấu.
- Thử nghiệm trang phục dưới ánh sáng biểu diễn để đảm bảo chúng không bị mờ nhạt hoặc xung đột thị giác.
- Trang phục có các chi tiết phát sáng (như LED hoặc sợi quang) có thể đồng bộ với ánh sáng sân khấu, tạo hiệu ứng bổ sung.
- Chất liệu bay bổng phù hợp với các hiệu ứng ánh sáng nhẹ nhàng hoặc điểm sáng.
5. Lưu ý khi chuyển cảnh
Khi chuyển cảnh, bạn cần lên kế hoạch chuyển cảnh để tránh xung đột hình ảnh hoặc âm thanh. Ví dụ: Chuyển cảnh dần dần với âm nhạc và ánh sáng nhẹ nhàng cho những khoảnh khắc cảm xúc. Hoặc với những phần biểu diễn sôi động thì bạn cần chuyển đổi nhanh, sắc nét.
6. Thử nghiệm và tổng duyệt (Rehearsal)
Và cuối cùng, rehearsal là bước cực kỳ quan trọng. Vì mọi thứ chúng ta tập luyện đều không gắn liền với sân khấu. Sân khấu có thể rộng, có thể hẹp hơn chúng ta nghĩ. Khu vực lắp đặt ánh sáng có thể gần, có thể xa. Góc chiếu ánh sáng, độ mạnh ánh sáng, màu sắc ánh sáng, âm thanh…
Tất cả các yếu tố này chỉ phối hợp với nhau đầy đủ trong thời gian tổng duyệt. Không những thế, thời gian này sex giúp ca sĩ và đội biểu diễn quen với sân khấu và khu vực khán giả, để họ có tâm lý tốt hơn khi biểu diễn.
Với tư cách là một người tổ chức, bạn có thể lưu lại những lưu ý như sau:
- Tiến hành tổng duyệt với đầy đủ trang phục và các yếu tố sân khấu để phát hiện các xung đột hoặc lỗ hổng.
- Quan sát cách trang phục trông trên sân khấu dưới ánh sáng và nền màn hình LED.
- Kiểm tra sự đồng bộ giữa ánh sáng, âm thanh và hiệu ứng màn hình LED.
- Điều chỉnh dựa trên chuyển động của nghệ sĩ để đảm bảo hình ảnh hỗ trợ, không gây phân tâm.
Trên đây là một vài kinh nghiệm cho một buổi tổ chức sự kiện biểu diễn quy mô nhỏ, đặc biệt phù hợp với những buổi Year end party. Nếu bạn có cơ hội tổ chức những sự kiện ca nhạc lớn cần máy móc kỹ thuật hơn thì bạn nên thuê một agency (công ty tổ chức sự kiện), họ sẽ có những chuyên gia hỗ trợ bạn quản lý từ sân khấu cho tới khán đài. Chúc bạn có những sự kiện thành công sau này!
